Очевидный интерес к Китаю наблюдался в театре в двадцатые годы: в 1922 году в Москве Евгений Вахтангов ставит легендарную постановку пьесы Карло Гоцци «Турандот», в 1926 году состоялась премьера оперы «Турандот» Джакомо Пуччини в Милане. Одновременно в Латвии, в Елгавском Латышском театре, в 1926 году ставится «Турандот», где сценографом и художником по костюмам выступал известный художник-модернист Роман Сута. Сюжет «Турандот» рассказывает зрителям о прекрасной, но жестокой китайской принцессе, которая загадывает загадки своим женихам и казнит того, кто ответил неправильно. Принц Калаф разгадывает три загадки, сердце принцессы смягчается, и она провозглашает принца своим избранником.
Роман Сута в Риге, 1922 год.
Фото: из коллекции Музея Романа Суты и Александры Бельцовой
Роман Сута (1896–1944) – латвийский художник-модернист, дизайнер и педагог, входил в Рижскую группу художников, являлся одним из основателей мастерской по росписи фарфоровых изделий «Балтарс». Он родился недалеко от Цесиса в семье владельца небольшого магазина, а в 1910 году вместе с братом сбежал в Ригу, где оба устроились юнгами на иностранный корабль. Основательно заинтересовался искусством в 1913 году, после того, как вместе с сестрой посетил занятие в студии Юлия Мадерниека, в которой она училась. Учился в Рижском городском художественном училище, во время Первой мировой войны эвакуировался в Россию, окончил Художественную школу в Пензе. Именно там познакомился с будущей супругой – художницей Александрой Бельцовой.
В 1917 году вернулся в Латвию и вступил в ряды молодых латвийских художников-модернистов. После путешествия во Францию и Германию увлёкся идеей создания современных латышских интерьеров и подходящих для них предметов, основал мастерскую по росписи фарфора «Балтарс», в которой работал вместе с Александрой Бельцовой и Сигисмундом Видбергом. Будучи человеком энергичным и увлекающимся занимался преподаванием и художественной критикой, работал над сценическим оформлением спектаклей и кинофильмов.
Эскиз Романа Суты к постановке «Принцессы Турандот», 1926 год.
Фото: из коллекции Музея Словесности и музыки
Премьера постановки опытного режиссёра и актёра Екаба Закиса комедии дель арте «Принцесса Турандот» в Елгавском Латышском театре состоялась в декабре 1926 года. Приглашение Романа Суты в качестве сценографа и художника по костюмам свидетельствует о смелости и о серьезных творческих амбициях режиссёра – ведь Сута был представителем нового поколения модернистов, которые нравились далеко не всем. В это время в искусстве Латвии назрел конфликт поколений и взглядов: молодые критиковали копирование природы и импрессионизм, а старшее поколение не признавало кубизма, фовизма и экспрессионизма.
Эскизы костюмов Романа Суты к постановке «Принцессы Турандот», 1926 год.
Фото: из коллекции Музея Романа Суты и Александры Бельцовой
Хотя Елгавский Латышский театр был одним из интереснейших и старался поддерживать высокий художественный уровень, финансовые возможности театра были далеки от бюджета театров столицы. Яркое свидетельство ограниченных средств – заметка журналиста бульварной газеты «Закулисье» (Aizkulises): «С самого начала чувствовался «бюджет экономии». Театр обогревали не дровами или углем, а лишь теплым дыханием публики. Очень практично и экономично!» Однако, даже не будучи глубоким знатоком театра, журналист уже в начале очерка признает: «С крошечным пособием от Фонда культуры на праздник они умудряются выпустить три новые постановки, к тому же выписывают из Риги самого левого и одного из талантливейших наших художников – Романа Суту.»
Постановка «Принцессы Турандот» в Елгавском Латышском театре, 1926 год.
Фото: из коллекции Музея Словесности и музыки
Все рецензенты спектакля признавали, что сценография и костюмы Суты особенно удачны. Намного сложнее для них и для публики оказалось принять непростую идею постановки – вдохновившись классическими персонажами комедии дель арте и легендарной постановкой «Принцессы Турандот» Вахтангова, в которой использовался принцип «сказка в сказке» и элементы импровизации на современные и актуальные темы – в Елгаве постарались воспроизвести непринужденную атмосферу итальянской комедии. Однако не все критики поняли замысла – некоторые посчитали это «шуточками для провинциальной публики».
Пьеса Карло Гоцци «Принцесса Турандот» стала последней постановкой великого мастера русского современного театра Евгения Вахтангова. Этот спектакль надолго стал эталоном новаторского подхода. В поисках «гармонии содержания, формы и материала» Вахтангов пришёл к идее «фантастического реализма», сочетающего правду жизни и специфическую условность театра. «Принцесса Турандот» имела феноменальный успех. По воспоминаниям очевидцев, на представлениях зрители забирались от восторга на спинки кресел; за несколько лет постановка была показана публике 500 раз. Постановка была восстановлена и в 1963 году, во время Хрущёвской оттепели.
Легендарная постановка Евгения Вахтангова «Принцессы Турандот» в Москве, 1922 год.
Ироничная, новаторская и визуально яркая «Принцесса Турандот» – сказка в сказке, в которой актеры играют труппу венецианских актеров, играющих «Принцессу Турандот». В спектакле также принимали участие четыре персонажа — классические маски итальянского театра комедии дель арте Труффальдино, Тарталья, Панталоне, Бригелла, которые обыгрывали актуальные события того времени.
Нет сомнения, что авторы спектакля в елгавском театре знали постановку Вахтангова, известно, что Роман Сута активно интересовался современными сценографическими приемами и высоко ценил новаторство театральных художников своего времени. Результатом стало авангардное осмысление китайской темы в сочетании с итальянской комедией дель арте, что очень ярко характеризует творчество Романа Суты. Правда, художник не пошел дальше в направлении пространственных решений, его декорации скорее являются фоном для действия.
Благодарим руководителя Музея Романа Суты и Александры Бельцовой Наталью Евсееву за помощь и визуальные материалы!